Roland Corporation
Fondée en 1972 à Osaka, au Japon, par Ikutaro Kakehashi. Ce dernier n'était pas seulement un ingénieur, mais un véritable visionnaire de la musique électronique. Avec un capital initial modeste (environ 33 millions de yens), il avait pour ambition de créer des instruments qui permettraient aux musiciens d'explorer de nouvelles formes d'expression musicale.
La vocation de Roland
La mission originelle de Roland était de produire des instruments électroniques accessibles, innovants et capables de libérer la créativité des musiciens. Kakehashi voulait que ses machines ne soient pas de simples outils, mais des partenaires dans le processus créatif, capables de générer des langages musicaux inédits. Cette philosophie explique pourquoi Roland a misé sur des produits comme la TR-808, la TB-303 ou les synthétiseurs Juno, qui ont révolutionné la musique électronique et popularisé des genres comme la techno, la house, le hip-hop et la pop.
Une entreprise tournée vers l'innovation et la démocratisation
Contrairement à d'autres fabricants qui se concentraient sur des instruments coûteux et complexes, Roland a cherché à démocratiser l'accès à la musique électronique. Par exemple, la TR-808, initialement mal reçue, est devenue un classique grâce à son prix abordable et son son unique. Cette approche a permis à des artistes du monde entier, souvent indépendants, de créer des œuvres majeures.
Une histoire marquée par la passion et la culture musicale
Ikutaro Kakehashi était lui-même musicien amateur, ce qui a nourri sa compréhension profonde des besoins des musiciens. Son parcours personnel, mêlant technique et sensibilité artistique, a façonné la culture d'entreprise de Roland, où l'innovation technique est toujours au service de la musique.
Roland : la grammaire des machines
S’il fallait résumer Roland en une idée, ce serait celle-ci : des instruments qui deviennent des langages. Certaines machines Roland ne sont pas seulement “des sons” : elles imposent une manière de programmer, de jouer, d’arranger. C’est pour cela que leur influence dépasse la marque elle-même.
Roland a marqué l’histoire avec des instruments dont les imperfections (filtres, saturations, enveloppes, timing) ont fini par devenir des esthétiques musicales.
La TR909 et la TR808 ont donné des codes rythmiques entiers ; la TB303 a accidentellement enfanté l’acid ; les Juno ont mis une chaleur immédiate dans la pop et l’électro.
TR808 / TR909
Deux boîtes à rythmes mythiques : kicks, snares et hats devenus des standards de production.
TB303
Bassline synth : la résonance + le séquenceur ont créé une expressivité quasi “vocale”.
Juno / Juno06[/b]Polyphoniques accessibles, chorus légendaire : pads, basses rondes, leads immédiats.
Grooveboxes & hybrides modernes
Philosophie “tout‑en‑un” : composition rapide, performance, et intégration studio.
Fondée en 1972 à Osaka, au Japon, par Ikutaro Kakehashi. Ce dernier n'était pas seulement un ingénieur, mais un véritable visionnaire de la musique électronique. Avec un capital initial modeste (environ 33 millions de yens), il avait pour ambition de créer des instruments qui permettraient aux musiciens d'explorer de nouvelles formes d'expression musicale.
La vocation de Roland
La mission originelle de Roland était de produire des instruments électroniques accessibles, innovants et capables de libérer la créativité des musiciens. Kakehashi voulait que ses machines ne soient pas de simples outils, mais des partenaires dans le processus créatif, capables de générer des langages musicaux inédits. Cette philosophie explique pourquoi Roland a misé sur des produits comme la TR-808, la TB-303 ou les synthétiseurs Juno, qui ont révolutionné la musique électronique et popularisé des genres comme la techno, la house, le hip-hop et la pop.
Une entreprise tournée vers l'innovation et la démocratisation
Contrairement à d'autres fabricants qui se concentraient sur des instruments coûteux et complexes, Roland a cherché à démocratiser l'accès à la musique électronique. Par exemple, la TR-808, initialement mal reçue, est devenue un classique grâce à son prix abordable et son son unique. Cette approche a permis à des artistes du monde entier, souvent indépendants, de créer des œuvres majeures.
Une histoire marquée par la passion et la culture musicale
Ikutaro Kakehashi était lui-même musicien amateur, ce qui a nourri sa compréhension profonde des besoins des musiciens. Son parcours personnel, mêlant technique et sensibilité artistique, a façonné la culture d'entreprise de Roland, où l'innovation technique est toujours au service de la musique.
Roland : la grammaire des machines
S’il fallait résumer Roland en une idée, ce serait celle-ci : des instruments qui deviennent des langages. Certaines machines Roland ne sont pas seulement “des sons” : elles imposent une manière de programmer, de jouer, d’arranger. C’est pour cela que leur influence dépasse la marque elle-même.
Roland a marqué l’histoire avec des instruments dont les imperfections (filtres, saturations, enveloppes, timing) ont fini par devenir des esthétiques musicales.
La TR909 et la TR808 ont donné des codes rythmiques entiers ; la TB303 a accidentellement enfanté l’acid ; les Juno ont mis une chaleur immédiate dans la pop et l’électro.
TR808 / TR909
Deux boîtes à rythmes mythiques : kicks, snares et hats devenus des standards de production.
TB303
Bassline synth : la résonance + le séquenceur ont créé une expressivité quasi “vocale”.
Juno / Juno06[/b]Polyphoniques accessibles, chorus légendaire : pads, basses rondes, leads immédiats.
Grooveboxes & hybrides modernes
Philosophie “tout‑en‑un” : composition rapide, performance, et intégration studio.